Marco estético-filosófico: Origen y función del arte: posibles ejes de discusión. Teoría del trabajo: la praxis en el actor-artista. Aprendizaje como praxis: modos de conocimiento. Stanislavski: introducción a nuestra metodología. La estructura dramática como herramienta de investigación. Elementos de la estructura. El Realismo como recurso didáctico.

Marco pedagógico: Proceso de enseñanza-aprendizaje: la interrelación entre lo creativo, lo escénico y el espacio áulico. Encuadres didácticos. El rol docente. Tareas del coordinador: la observación, introducción a la grupalidad. Dinámicas grupales. Aspectos fundamentales del eje del lenguaje en el proceso creador. El actor como instrumento y como instrumentador.

 Marco didáctico: Aproximación al proceso didáctico teatral. Áreas de la conducta y su correspondencia didáctica. Introducción a la técnica de planificación: planeamiento y programa. Introducción a la técnica de evaluación: diagnóstico y pronóstico. Planificación de clase. Ejercitación específica de contenidos. Trabajos de Improvisaciòn.

 Práctica de la enseñanza: Creación de ejercicios sobre los contenidos trabajados. Actividades para el desarrollo de la grupalidad, integración, disponibilidad, adaptación, registro activo, desinhibición relacional. Improvisación como instrumento de investigación de situación dramàtica: preconflicto y la contradicción como desencadenante de la conducta. Sujeto escindido. Interacción: continuidad del conflicto y de la construcción de conducta. Construcción e investigación de la estructura no verbal, diferencia entre la lógica del texto y la lógica del cuerpo, diálogos entre ambas. Carácter procesal de la investigación escénica.